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04 《未曾熄灭的》 是一款面向东北下岗潮中老年亲历者的VR严肃游戏。该游戏旨在通过沉浸式交互叙事与虚拟现实技术，探索对群体性历史创伤的视觉补偿机制 游戏以1:1还原的90年代末东北中型车间为场景，玩家可通过手势识别与自然交互，亲身参与如操纵车床、整理零件、盖印章等“修复性工作”。 随着交互的完成，昏暗的车间逐渐被点亮，象征从“失落”走向“和解”。
该项目融合怀旧疗法、游戏化设计与适老化交互，尝试为特定历史创伤群体提供一条温和、直观的心理疗愈路径。 后续我将持续完善这个游戏，并邀请更多的东北下岗潮亲历者参与测试，以确保它真正触及并帮助到需要的人群。
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04 虚构与真实的界限是什么？ 这似乎是一个去时代化的命题。 从千万年前人类第一次仰望星空起，虚构便已存在于这个世界。 而现在，这个古老的问题产生了新的境况： 如果说古代的虚构源于对未知的想象，那么当代的虚构则源于算法的增殖。从互联网的诞生到AI的出现，在短短几十年内，算法驱动的虚构体量已超过了既往文明的总和。 虚构曾是现实的镜像；现在，算法使镜像脱离实体，进行着指数级的自我复制。 虚构与真实的界限正变得愈发模糊。在这个算法可以批量生产虚构的时代，我们要从哪里找到仅存的真实？ 当临界点到来，当虚构溢出屏幕，当现实充斥虚构。 寻找真实，或适应虚构——这并非选择，而是一种演化状态。 我们应该如何迎接这样的世界？我希望能通过这个短片启发你产生一些对于这个问题的思考。
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04 在艺术创作中融入对社会问题的探讨，是我创作的核心特点之一：随着互联网在我们日常生活中起着越来越重要的作用，互联网的讨论环境似乎每况愈下，“网络二极管”现象的爆发就是其最普遍的体现之一。我们对这一现象的成因进行了调查，最终得以稍微的窥探其中的原因。为了使观众能够直观的意识到“网络二极管”是怎样形成的，我们创造性的以“磁场”来进行比喻：围绕着磁极产生的磁场，正如围绕着意见领袖产生的舆论场一般。这个比喻恰当且富有科幻的浪漫，我们围绕着这个比喻创作了两件装置艺术作品：《starE》&《任尔EWSN风？》
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04 我为三创赛参赛项目：《画意那洲·文化寻根——艺术古村文旅赋能计划》制作了一个AR导览游戏Demo；在景区导览中融入AR技术，是现在各个景区进行数字化转型的重要方式之一。我们通过这个AR导览游戏鼓励参观的游客像玩RPG时收集地图中的宝箱一样收集我们藏在景区里的“拼图碎片”，通过这样的方式，我们可以增加游客在景区里停留的时间，同时还能通过引导游客寻找“碎片”来避免游客漏掉景区中的某些游览区域。
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04 本作品是一项聚焦于非遗数字转译的游戏化交互设计尝试。我们提取了“施洞苗族刺绣”中的蝴蝶、龙、鱼等九大传统视觉图腾，并开发出一款集数字再创作与非遗传播于一体的交互网页。作品立足于基础的 UI/UX 与前端交互设计，用户可通过控制面板自由组合刺绣元素，调节构图（团花/连续）、色板（节庆红/清水江）以及双针锁绣、破线绣等刺绣质感。同时，作品尝试融入了 AI 纹样评审功能，用户在完成共创后，系统会从构图、色彩等维度输出一份智能评分与优化建议。作品旨在通过数字美学为古老纹样提供一种趣味性的交互可能，用务实的方式为非遗的活态传承提供基础的数字化思路。
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04 本构筑物以“壳”为外形，“影”为媒介，依傍元白楼中庭树池设置，将穿行人流引入一处可入、可立、可坐的微型空间。整体由11片白色PP中空板拱形单元连续排列而成，侧向取自黄金螺线，正向呈半圆，宛如一枚展开的身体保护壳，既是骨架也象征个体的聚集。空间内部，“影”被转化为三层叙事：凤凰树的自然树影回应场地中心，拱形板与栅格切分出结构之影，而人在栅格后若隐若现则形成身体之影；由此，空间自然衍生出明朗外向的“站区A”（顶部完全开放）、安静内聚的“站区B”（设栅格顶棚）以及顺应花坛边界供人停留对话的“坐区”。设计成功转译了自然界生物壳“保护与容纳”的逻辑，半围合的连续拱肋赋予身体被包裹的安定感，并利用缝隙与开口保持与外部的联系——“壳”提供了边界，但不切断关系；它制造了内部，却始终让内外持续交流。